РОССИЙСКАЯ АКАДЕМИЯ ХУДОЖЕСТВ
Мировой авторитет российского изобразительного искусства, а вместе с ним и русской художественной школы, общеизвестен. Представляемые здесь учебные заведения - это высшее звено отечественной системы художественного образования, сложившейся на протяжении двухсот с лишним лет под эгидой российской академии художеств, учрежденной в 1757 году по инициативе одного из деятелей русского просвещения графа И.И.Шувалова. Занятия со студентами начались в 1758 г. сразу в нескольких (живописный, скульптурный, архитектурный, гравировальный, медальерный) классах. А через шесть лет высочайшим указом императрицы Екатерины II были утверждены "Привилегия и устав Императорской Академии трех знатнейших художеств", придавшие ей особый государственный статус и на долгие годы определившие направления ее деятельности.
Одной из основных функций Академии всегда было профессиональное обучение и воспитание высококлассных художников. Достижению хороших результатов способствовала детально продуманная организация учебного процесса, ведущим моментом которого стало обучение мастерству рисунка (в его преподавании соблюдалась строгая постепенность: сначала рисовали с оригиналов, то есть с рисунков и гравюр общепризнанных мастеров, затем с "гипсов" - слепков с античной скульптуры, и лишь потом студенты переводились в натурный класс). Существенную роль играли также строго выверенная последовательность композиционных заданий, обязательное копирование классических образцов в рисунке, живописи и скульптуре. Заканчивалось обучение в Императорской Академии художеств, как правило, достаточно сложной композиционной дипломной работой. Наиболее одаренным выпускникам задавались темы для "программ" на золотые медали первого и второго достоинства с присуждением права на заграничную поездку "для усовершенствования в искусствах".
Академия занималась не только вопросами обеспечения деятельности учебных структур или сообщества художников. Она также была и центром научно-исследовательской мысли, осваивающей художественное наследие, исторический и современный опыт мирового и российского изобразительного искусства. Постоянное внимание уделялось подготовке научных и педагогических кадров, чему в немалой степени способствовало наличие Научной библиотеки и Академического музея, которые и сегодня являют собой не только истинные хранилища художественных ценностей, но и истории Академии художеств. Вся их обстановка располагает к постижению прекрасного, приобщает к высокому искусству. В более чем полумиллионном книжном фонде хранятся редкие издания, представляющие собой к тому же прекрасные образцы полиграфического мастерства (как западноевропейского, так и русского). Научная библиотека имеет давние связи с зарубежными коллегами, участвует в международном книгообмене и включена в международные справочники, в частности, в International Directory of arts. Основная задача Академического музея всегда состояла в служении делу художественного образования. Даже подбор музейных коллекций преследовал учебные цели и был призван в первую очередь обеспечить учащихся художественными произведениями, которые не просто бы представляли собой образцы высокого искусства, но и могли служить оригиналами для копирования. Источником пополнения фондов становились рисунки, гравюры, картины, скульптуры и др. произведения искусства, созданные не только античными мастерами или представителями известных западноевропейских школ, но и самими педагогами и выпускниками Академии (из них выбирались "образцовые", служившие оригиналами и помещавшиеся в классах или украшавшие интерьеры). Такая система позволяла и демонстрировать шедевры изобразительного искусства с целью эстетического просвещения, и использовать их в процессе художественного образования.
Традиции русской художественной школы подготовки специалистов в области изобразительных искусств в России сегодня успешно продолжают два высших академических учебных заведения. Санкт-Петербургский государственный академический институт живописи, скульптуры и архитектуры имени И. Е. Репина расположен, вместе с библиотекой и музеем, в здании, где, собственно говоря, и начиналась Академия художеств. Московский государственный академический художественный институт имени В. И. Сурикова ведет свою историю от Училища живописи, ваяния и зодчества, открытого в Москве в 1843 г. Оба института входят в структуру Российской академии художеств (объект национального достояния России), имеют государственную лицензию и аккредитованы на право образовательной деятельности в области высшего, послевузовского и дополнительного профессионального художественного образования по специальностям живопись, скульптура, архитектура, графика, история и теория изобразительного искусства, с выдачей сертифицированных, в случае необходимости, дипломов, свидетельствующих о получении высшего образования и квалификации художника (по профилю подготовки) или искусствоведа.
Основной задачей учебно-научно-творческого процесса при этом являются подготовка выпускников в лучших традициях отечественного и зарубежного искусства; обучение профессиональному мастерству, теоретическим и практическим знаниям в органичном единстве с воспитанием духовных и нравственных качеств, содействующих становлению творческой индивидуальности; выполнение научно-исследовательских работ, издание научных трудов, учебников, учебных и методических пособий и программ; создание художественных произведений и проектов в тесной связи и с учетом требований подготовки художников, архитекторов и искусствоведов.
Программа высшего образования рассчитана соответственно на шесть и на пять лет очного обучения, что зафиксировано в специальных государственных стандартах (основных требованиях). Содержание обучения определяется учебными планами и программами, разрабатываемыми выпускающими кафедрами и раз в пять лет утверждаемыми Учеными советами высших учебных заведений. Главная роль в их реализации в художественном вузе принадлежит персональным мастерским, руководимым профессорами, как правило, крупными художниками, действительными членами или членамикорреспондентами Академии художеств. Основной же единицей учебного процесса предстает учебная студенческая группа (5-7 человек). За некоторым исключением, в обоих вузах для студентов установлены следующие виды учебных занятий: практические занятия в мастерских, классах, кабинетах, музеях; лекции; семинары; лабораторные занятия; курсовое проектирование или курсовые работы; дипломное проектирование или дипломные работы; учебная, копийная, производственная практики; консультации; контрольные работы (задания); самостоятельные занятия студентов.
Учебный год состоит из 2-х семестров (по 14-15 недель), летней практики (7-10 недель), зимних и летних экзаменационных сессий и каникул (7-10 недель). Продолжительность академического часа всех видов учебных занятий составляет 45 минут. Рабочий день студентов рассчитан на 9 часов, 6 из которых отводятся на обязательные лекционно-практические занятия, а 3 - на самостоятельную работу. Многие общеобразовательные теоретические дисциплины читаются для всех студентов какого-либо курса одновременно (потоками), что имеет свои традиции и приносит положительные результаты. В тоже время, в зависимости от профиля подготовки в институтах выделены специальные дисциплины профессионального цикла (рисунок, живопись, композиция, скульптура, архитектурное проектирование, реставрация, история русского искусства, история зарубежного искусства).
Освоение получаемых студентами знаний контролируется в ходе экзаменационных сессий. При этом следует подчеркнуть, что развитие творческих способностей, приобретенные студентами умения и навыки по специальным дисциплинам оцениваются кафедрами, а также ректорскими и президентскими (академическими) просмотрами выставок, формирующихся из учебных работ первого, или (итоговые, годовые) второго семестров.
Основанием перевода студента на следующий курс является отсутствие академических задолженностей по всем дисциплинам за прошедший учебный год.
Студенческие работы, отобранные кафедрами в методический фонд на семестровых или (также постоянно организуемых) отчетных выставках летних практик, работы копийной практики, а также все дипломные и отчетные аспирантские (ассистентов-стажеров) работы считаются собственностью институтов.
 | Интерьер Московского государственного академического художественного института им. В. И. Сурикова. |
 |
| Вперед... |
