Студенты, выполнившие все требования учебного плана, сдают Государственные экзамены: (по философии - на всех факультетах, по философии и истории искусств - на факультете теории и истории искусств) и приступают к созданию (под руководством педагога) дипломной работы по профилю подготовки. Защита дипломной работы является основанием для принятия Государственными аттестационными комиссиями решения о выдаче выпускнику соответствующего диплома. В приложении к нему указывается количество учебных часов и оценки по всем дисциплинам, изучавшимся за весь период обучения.
Студенту, защитившему дипломную работу на "отлично", получившему по всем дисциплинам учебного плана 75 % отличных оценок и не имевшему оценок "удовлетворительно", выдается диплом с отличием. По рекомендации Государственных аттестационных комиссий и Ученых советов институтов составляются списки кандидатур, выдвигаемых на присуждение золотых и серебряных медалей Президиума Российской Академии художеств, а также рекомендуемых для творческой поездки.
Бережно хранимые академические приемы и методические основы профессионального воспитания и обучения художников и сегодня способствуют созданию стабильной и многогранной творческой обстановки в представляемых вузах, являются залогом успешной подготовки будущих мастеров реалистической художественной школы. Все это реализуют факультеты, каждый из которых, как впрочем и институты в целом, наряду с чем-то общим имеет еще и нечто свое, особенное, отличное от других.
На факультетах живописи, являющихся ведущими и самыми крупными учебными подразделениями вузов, действует общепринятая система перехода (после окончания 2-го курса) в персональные мастерские. Исключение составляют мастерские реставрации, церковной (в Санкт-Петербурге) и театральнодекорационной (в обоих институтах) живописи, прием в которые осуществляется сразу на первом курсе. Каждый учебный год завершает летняя практика, по сути продолжающая учебный процесс, но имеющая самостоятельную программу. Студенты первого курса из Санкт-Петербурга традиционно едут в Пушкинские горы (центральная часть России); 2-го - в Алупку (Крым) на постоянные базы практики, принадлежащие вузу; третьекурсники-живописцы проходят практику по копированию выдающихся произведений живописи в государственном Эрмитаже, русском музее, Музее Академии художеств, тогда как обучающиеся в монументальной мастерской и мастерской церковно-исторической живописи выезжают копировать лучшие образцы древнерусской монументальной живописи (Ферапонтово, Звенигород, Можайск, Псков и другие места) или работают в мозаичной мастерской. Студенты Московского института, помимо того, что разъезжаются для прохождения практик по всей стране (оказываясь очень часто в самых живописных ее уголках, где под руководством педагогов успешно работают на пленэре), на протяжении всего периода обучения пользуются услугами таких всемирно известных сокровищниц изобразительного искусства как Государственная Третьяковская галерея и Государственный музей изобразительных искусств имени А. С. Пушкина. Студенты много работают самостоятельно, диапазон пластических исканий при этом становится значительно шире, чем в аудиториях, поскольку им предоставляется свобода поиска новых изобразительных решений, художественного самовыражения, что нисколько не противоречит основным установкам академического образования.
Тем не менее, индивидуальность студентов более всего проявляется в процессе обучения композиционной работе, которая ведется в мастерских с учетом традиций русской реалистической школы живописи. При этом, например, особенностью обучения в монументальной мастерской (и в том, и в другом вузе) стало то, что студенты пробуют выполнять фрагменты эскизов в натуральную величину, приближаясь к масштабу изображения в объекте и материале, учатся делать макеты, перспективы, развертки, понимая связь будущей росписи с архитектурой.
При работе над эскизами, как и во всем учебном процессе, большое внимание уделяется рисунку - основе любого реалистического изображения. Он, по-прежнему, служит конструктивной основой в осуществлении пластического замысла, необходимым условием для художников, работающих в различных видах пространственных искусств. И даже возникавшая время от времени борьба художественных течений (таких, например, как французский импрессионизм, или русский авангард первой трети ХХ века, с такими его именами, как В. Кандинский, К. Малевич, А. Родченко, В. Татлин, тесно связанными с московской школой, и других, которые, несомненно, влияли не только на развитие изобразительного искусства в целом, но и на формирование новых поколений художников) чаще всего оканчивалась возвращением к важнейшим академическим устоям художественного образования. Характерно, что каждый раз при этом возникали как бы новые связующе звенья между старой школой и современным этапом ее существования. Может быть во многом благодаря этому и ныне действующие станковые мастерские факультетов живописи, готовящие художников картины, сюжетного полотна на исторические и современные темы, портрета, пейзажа не только имеют свой характер, зависящий, прежде всего от связи с историей, традициями, но и (в лучшем смысле) отражают индивидуальность их руководителей и преподавателей.
Так, например, в мастерской реставрации и техники живописи (функционирующей на факультете живописи в Санкт-Петербурге) имеются две основные специализации по консервации и реставрации произведений живописи: 1) станковая темперная живопись, иконы; 2) станковая масляная живопись. Ее выпускники получают две квалификации - художника-живописца и специалиста в области копирования и техники живописи. Полный курс обучения, как и на всем факультете рассчитанный на 6 лет, включает в себя (согласно избранной специализации) двухлетний общий курс по консервации памятников живописи, трехлетний курс по консервации, раскрытию и восполнению утрат произведений живописи. Последний год отводится на выполнение дипломного проекта, в который, как правило, входит комплекс технико-технологических предреставрационных исследований объекта, необходимый объем консервационно-реставрационных операций произведения, составление отчетной реставрационной документации, исполнение копии в материале и технике оригинала одного из произведений иконописи или масляной живописи. Практически все консервационно-реставрационные работы проводятся на подлинных произведениях из музейных собраний. Мастерская организует также стажировку и обучение по индивидуальным программам, рассчитанным на 1-2 года по консервации, реставрации и копированию икон и станковой живописи.
Мастерская церковно-исторической живописи, воссозданная на этом же факультете в 1993 году, готовит высококвалифицированных церковных живописцев. Из числа верующих православных христиан сюда могут быть зачислены лица, сдавшие вступительные экзамены и прошедшие специальное собеседование. Несмотря на еще продолжающийся процесс восстановления традиций и методических основ, уже сейчас важнейшими принципами, условиями обучения здесь становятся тщательное изучение и освоение истории церковного искусства, привлечение студентов даже младших курсов к практической работе в храмах, прямое сотрудничество со священниками, постоянное привлечение к читаемым лекционным курсам специалистов богословия, реставраторов, искусствоведов.
На последнем году обучения все студенты факультетов живописи обеспечиваются индивидуальными мастерскими, имеют возможность готовить в институте холсты, заказывать подрамники, пользоваться грунтовочной мастерской, получать некоторое количество красок. При завершении обучения выпускники станковых мастерских представляют к защите дипломную картину и подготовительный материал к ней; оканчивающие театральнодекорационные мастерские - эскизы декораций и костюмов к преддипломному и дипломному спектаклям; студенты реставрационной мастерской - реставрированные произведения изобразительного искусства (картину или икону), документацию, сопровождавшую весь процесс реставрации, копию (картины или иконы); в монументальных мастерских, лица, защищающие работу о различных техниках монументальной живописи, выполняют эскиз росписи, картон, фрагмент в материале (фреска, витраж, мозаика, гобелен, перспективу), но могут защищать дипломную работу и станковой картиной.
 |
 |
|
| Назад... | Вперед... |
