Часть 2. Изучение основ мультипликации на примере темы эстетического воспитания "Театр"

Введение

Любой вид компьютерной практики, лежащей в основе информационной культуры человека, должен изучаться на уроках информатики в конкретном практическом приложении. Ввиду серьезных ограничений по времени, выделяемом школьной программой и ее перегруженностью, кажется целесообразным идти по пути комплексного и интегрального обучения.
В последнее время большинство специалистов из области образования озабочено слабым уровнем гуманитарного образования и малой долей приоритетов духовного развития учащихся в простых школах и школах, ориентированных на естественные науки. Поэтому необходимо выискивать дополнительные резервы и возможности повышения уровня духовного развития в самом широком смысле. Очевидно, что развитие духовности человека в самом прямом смысле зависит от качества гуманитарного образования. Так как натиск естественно-научного уклона в образовании имеет тенденцию к постоянному росту, что приводит к "вытеснению" гуманитарной составляющей в образовании, то становится крайне важным не допустить однобокости в обучении. Бездуховные личности, обладающие высоким интеллектом и профессиональными знаниями, значительно опаснее и страшнее для общества, чем дикие варвары. Отдельные статистические исследования, проведенные в технологически развитых странах, однозначно показывают в среднем рост бездуховности технической интеллигенции и, особенно, среднего класса, наряду с ростом общей технологической культуры. Указывая на эти проблемы, авторы, конечно, не призывают: "Назад! В варварство!".
Само развитие уровня качества технологий подсказывает необходимые решения. Это следует из того (и как было сказано выше), что под воздействием развития информационных технологий происходит слияние трех подходов к развитию общества: мировоззренческого, инженерно-математического и гуманитарного. Таким образом, создаются все предпосылки для формирования гармоничного развития личности. Именно средства мультимедиа наряду со средствами массовой информации могут позволить войти в каждую школу, дом и семью всему самому ценному, что накопило человечество - шедеврам природы, мысли, искусств и, в частности, живописи, музыки, архитектуры и т.п.
Особое место в области гуманитарного развития играл и играет театр. В нем сконцентрированы величайшие истины и идеи.

Материалы для проведения урока информатики с использованием темы "Театр"

В театре работает очень много людей. Уже в поставленном спектакле задействовано более десятка специалистов: это, естественно, актеры, режиссеры, музыканты, осветители, рабочие сцены, костюмеры, гримеры, билетеры... и, конечно же, работники гардероба, откуда для посетителей начинается театр.
Но для того, чтобы создать спектакль, необходим не менее сложный и долгий труд большого коллектива. Начиная с творчества писателей-драматургов, режиссеров-постановщиков, актеров композиторов, кончая художниками-декораторами, художниками по костюмам и гримерами. Труд каждого из них неповторим и многообразен. Это творческий полет мысли и фантазии, богатое воображение и умение увлечь других, и просто самоотверженный труд.
С другой стороны всего этого находится зритель, ради которого существует сам театр, ради которого работают все эти люди. И им не безразлично, кто он этот зритель, зачем он пришел к ним в театр, что он после общения с ними во время представления потом вынесет в своей душе. Им нужен самый непосредственный отклик от зрителя, его реакция.
Хотя иногда говорят, что благодарность зрителя театру нужно заслужить, не менее справедливо можно отметить и обратное. Любое искусство - и театр в том числе - не открывает зрителю своей красоты, своих глубин, своих увлекательный тайн, если он сам не готов к знакомству с ними, художественно не образован, не знает самых простых законов искусства, его азбуки и грамматики. Человек, мало знакомый с основами и законами искусства, приходя в театр, на выставку, к концертный зал, не приобретает, а теряет. Он видит фигуры артистов, сцену, предметы, картины, краски, слышит голоса, звуки, музыку - одним словом воспринимает только "поверхностный слой" - сюжет произведения. Но главное - мысль, идея создателей спектакля или художественного произведения - от внимания такого неподготовленного зрителя ускользает.
Предлагаемая компьютерная образовательно-развивающая система "The" на примере темы "Мой театр" предназначена помочь любознательному ученику постичь основные понятия и азбуку театрального искусства. Человеку более увлеченному театром, она поможет даже проявлять свои творческие способности и "ставить" спектакли своего производства при помощи компьютера. Моделируя при помощи средств данной компьютерной системы ситуации и расположение мультипликационных актеров на сцене, располагая их в определенных сочетаниях друг с другом и с окружающей вещественной средой, как Вам видится в те или иные моменты спектакля, Вы можете испытать и проверить множество самых разных мизансцен. Если быть более точным, то пользователь сможет:
Слово театр - греческого происхождения. В греческом языке оно означало одновременно место для зрелища и само зрелище.
Театральное искусство очень давно, в незапамятные времена, на заре человеческой культуры. Оно развивалось вместе с жизнью самого человечества. И все же театр рождается в каждом из нас как бы заново. Это наши детские игры.
Один из самых главных элементов театрального искусства - игра. Театр начался с игры. Младенчеством театра стали игры и обряды первобытных народов. В этих играх появились и первые "действующие лица" - добрые и злые силы. В играх родились диалоги.
Местом рождения театра считается Древняя Греция. Греки подарили миру и новый вид литературы - драматургию, литературу для сцены. Навсегда остались знаменитые пьесы древних драматургов - Эсхила, Софокла, Еврипида, и Аристофана, которые жили в V - IV веках до нашей эры.
Но театральной столицей мира, все-таки, считается маленький английский городок Стратфорд-он-Эйвон в котором родился в 1564 году и умер в 1616 году гений драматургии - Вильям Шекспир. Его гений вмещал в себе величайшего драматурга, поэта, актера и организатора театра. Он стал создателем и одним из владельцев театра "Глобус" в Лондоне. Здание "Глобуса" с его необычной архитектурой стало знаменитым на весь мир благодаря Шекспиру: здесь рождались его знаменитые трагедии и комедии. К сожалению, "Глобус" не дожил до нашего времени.
Здание театра выглядело так. Ровная площадка, обнесенная высокими стенами, представляло собой пол и сцену театра. На внутренней стороне стен находились ложи - места для зрителей. В здании не было крыши. Спектакли проходили при дневном свете. Но, главное, декораций не существовало. Их заменяли таблички с надписями - они устанавливались на деревянных подставках и легко переносились с места на место. На табличках были надписи: "дом", "поле", "дерево", "дворец", "берег моря"... Зрители своей фантазией восполняли отсутствие декораций.
За свою жизнь Шекспир написал почти сорок трагедий, комедий, исторических пьес и т.п. Самые знаменитые из них - "Ромео и Джульетта" (1595), "Гамлет" (1601), "Отелло" (1604), "Король Лир" (1605), "Макбет" (1606).
В своих пьесах Шекспир использовал лучшие достижения и черты античного театра (т.е. древнегреческого и древнеримского). Он показал на сцене большие человеческие чувства и сильные страсти. Но самое главное и великое сценическое открытие самого Шекспира состояло в том, что он первый показал на сцене театра не только страсти, но и ХАРАКТЕРЫ действующих лиц. Он первым вывел на сцену реальные эпизоды истории человечества и участие в нем народа.
В семнадцатом веке мировая сцена обогатилась творениями великих драматургов. Таким был француз Жан Батист Мольер (Поклен). Он, как и Шекспир, был не только драматургом, но и актером, а также создателем своего театра. Наиболее известны его комедии - "Тартюф" (1669), "Мещанин во дворянстве" (1670).
Следует упомянуть о другом гении - испанце Лопе де Вега, который сочинил... 2200 пьес! Причем все они написаны великолепными стихами, а о его таланте импровизировать ходили легенды. Лопе де Вега создал новый вид комедии, где веселое соседствует с печальным, серьезное с шутливым. Его наиболее знаменитые вещи - "Овечий источник" (1613), "Валенсианская вдова", "Собака на сене", "Девушка с кувшином".
В России, как и в других странах, появление национального театра связано с народными играми и обрядами. В XI веке на Руси появились скоморохи - бродячие актеры, комедианты, дрессировщики животных, акробаты. Театр отчасти сливался с цирком. Скомороший театр прекратил свое существование в 1648 году, когда царь Алексей Михайлович запретил выступления бродячих артистов. Но сценическое искусство продолжало жить.
Первый постоянный русский театр в России открылся в Ярославле в середине XVIII века. До этого в Петербурге шли лишь спектакли иностранных трупп. "Отцом русского театра" стал актер Федор Волков (1728-1763). В 1756 году в Петербурге был основан русский публичный театр трагедий и комедий, директором которого стал поэт и драматург А.П.Сумароков.
В 1781 году дворянин Денис Фонвизин написал комедию "Недоросль", ставшей классикой нашей отечественной драматургии.
Пушкинская эпоха совпала с небывалым расцветом русского национального театра. Трагедия "Борис Годунов", "Маленькие трагедии" Пушкина, его статьи и мысли о театре - огромное достояние нашего народа.
Дорога к зрителю пушкинских сценических созданий была долгой и трудной. Такая же судьба постигла другое великое театральное творение эпохи - гениальную комедию А.С.Грибоедова "Горе от ума". Здесь свои острые зубы показала цензура.
Говоря о шедеврах драматургии того времени, нельзя не упомянуть комедию Н.В.Гоголя "Ревизор", которая впервые в 1836 году появилась на сцене Петербурга. С тех пор уже более чем полтора столетия она украшает репертуары театров всего мира. Интересно, что сюжеты "Ревизора" и "Мертвых душ" Гоголю дал Пушкин.
Следующую эпоху в театральной и культурной жизни в России определили пьесы классика нашей драматургии А.Н.Островского (1823-1886), которые в большинстве своем ставились на сцене Московского Малого театра - старейшего драматического театра Москвы. Здесь впервые зрители познакомились с его "Грозой" и "Лесом".
Историческая встреча в июне 1897 году известного драматурга и театрального педагога В.И.Немировича-Данченко с талантливым актером К.С.Станиславским положила начало всемирно знаменитому Московскому Художественному академическому театру. Этот театр носит имя А.П.Чехова - автора спектакля "Чайка". Спектакль принес тогда молодому коллективу невиданный успех. Теперь чайка - символ этого театра.
Начало XX века ознаменовалось появлением на русской сцене постановок пьес А.М.Горького - "Мещане", "На дне", "Дачники", "Дети солнца", "Враги", "Егор Булычев и другие", "Васса Железнова". Во время этих спектаклей бушевали политические страсти. 
                                      Театр,
                                          не отображающее зеркало,
                                                 а -
                                           увеличительное стекло.
Этим стихом Владимир Маяковский выразил свою позицию к сущности театра. Он видел в театре трибуну. Первой пьесой с советской идеологией стала "Мистерия-буфф" - впервые поставленная 7 ноября 1918 года. Затем последовали "Клоп" и "Баня".

Театральный толковый мини-Словарь
АВАНСЦЕНА:
Часть сцены, несколько выдвинутая в зрительный зал (перед занавесом).
АКТЕР:
Исполнитель ролей в драматических спектаклях и фильмах.
АМПЛУА:
Своеобразная специализация актера на исполнение ролей, наиболее соответствующих его внешним сценическим данным, характеру дарования. Например: героя, злодея, любовника, простака и т.п.
АМФИТЕАТР:
В древнегреческом театре - места для зрителей, расположенные полукругом на склонах холмов; в современных театральных залах - места в зрительном зале, расположенные за партером.
АНСАМБЛЬ:
Художественная согласованность исполнения какого-либо драматического, музыкального и другого произведения. Совместное исполнение музыкального произведения несколькими артистами. Группа исполнителей, выступающих как единый художественный коллектив.
АНТРАКТ:
Перерыв между актами (действиями) спектакля, отделениями концерта, представления и т.п. Или музыкальная пьеса, являющаяся вступлением к одному из действий оперного, балетного или драматического спектакля.
АНТРЕПРЕНЕР:
Владелец, арендатор, содержатель частного зрелищного предприятия (театра, цирка и т.п.).
АНТУРАЖ:
Окружение, окружающая среда, обстановка.
АНШЛАГ:
Объявление у кассы театра, цирка и т.п. о том, что все билеты проданы.
АПЛОДИСМЕНТЫ:
Рукоплескания в знак одобрения или приветствия.
АРЛЕКИН:
Один из персонажей итальянской комедии. Простак, увалень, позднее - слуга-хитрец в костюме из разноцветных треугольников.
АФИША:
Объявление о спектакле, представлении и т.п., вывешиваемое в публичных местах; театральная или концертная программа.
БАЛЕРИНА:
Артистка балета.
БАЛЕТ:
Вид театрального искусства, сочетающий хореографию, музыку и драматический замысел; музыкально-драматическое произведение, исполняемое средствами танца и пантомимы.
БАЛЕТМЕЙСТЕР:
Автор и постановщик балетов, танцев, хореографических номеров, танцевальных сцен.
БАЛКОН:
Верхний или средний ярус в зрительном зале.
БЕНЕФИС:
Спектакль или концерт, в пользу одного или нескольких артистов, работников театра как выражение признания заслуг.
БЕЛЬЭТАЖ:
Первый ярус балконов в зрительном зале над партером и амфитеатром.
БУТАФОРИЯ:
Предметы, имитирующие подлинные на сцене театра.
БУФФОНАДА:
Актерская игра, построенная на использовании подчеркнуто комических, шутовских приемов; шутовство, паясничанье.
ВОДЕВИЛЬ:
Уличная городская песенка во Франции 16 в.; пьеса легкого, комедийного характера с куплетами и танцами; заключительная песенка в водевиле, комической опере или комедии, обычно выражающая мораль пьесы.
ГАЛЕРКА (разг.):
Устаревшее название верхнего яруса театра, где самые дешевые билеты; парадиз; публика, размещающаяся в галерке.
ГРИМ:
Искусство изменения лица актера при помощи специальных красок, пластических или волосяных наклеек, парика соответственно исполняемой роли; специальные косметические средства, а также наклейки, накладки и т.п., применяемые актерами.
ДЕКОРАЦИЯ:
Художественное оформление спектакля средствами живописи, архитектуры, графики, освещения и постановочной техники.
ДИАЛОГ:
Литературно-драматическое произведение, написанное в форме беседы.
ДИРИЖЕР:
Лицо, управляющее оркестром, хором, оперным или балетным спектаклем, дающее музыкальному произведению свою трактовку.
ДРАМА:
Один из трех основных родов художественной литературы (наряду с лирикой и эпосом), представляющий собой произведения, построенные в форме диалога и обычно предназначенные для исполнения на сцене, а также отдельное произведение, относящееся к этому роду литературы; в 18-20 вв. - социально-бытовая пьеса, отличающаяся от комедии психологической глубиной конфликтов.
ДРАМАТУРГИЯ:
Теория, искусство построения драматического произведения; совокупность драматических произведений какого-либо автора, народа, эпохи и т.д.
ЖЕСТ:
Движение рук и частей тела, выражающее внутреннее душевное состояние; искусство актера передавать душевное состояние персонажа выразительными движениями рук и частей тела.
ЗАНАВЕС:
Полотнище, закрывающее сцену от зрительного зала.
ЗРИТЕЛЬ:
Тот кто смотрит в театре или другом массовом заведении из зрительного зала на пьесу, представление и т.п.
ИНСЦЕНИРОВКА:
Переработка литературного произведения для театра или кино, а также драматическое произведение, получающееся в результате этого.
КАНКАН:
Французский, первоначально бальный, а к середине 19 в. эстрадный танец с характерным высоким вскидыванием ног; муз. размер - 2/4.
КОМЕДИЯ:
В древней Греции - представление, развившееся из песен, исполнявшихся во время карнавальных процессий в честь бога Диониса; драматическое произведение, в котором характеры, положения и действия представлены в смешных формах.
КОМЕДИЯ 'ДЕЛЬ АРТЕ':
Комедия масок - вид театра, получивший в развитие Италии в середине 16-17 вв. Спектакли строились на импровизации, буффонаде. Широко использовались народные диалекты. Постоянные персонажи-маски - Панталоне, Доктор и двое слуг (Дзанни) Бригелла и Арлекин - переходили из одного спектакля в другой.
КОМПОЗИЦИЯ
В литературе и искусстве - построение, внутренняя структура произведения (подбор, группировка и последовательность изобразительных приемов, организующих идейно-художественное целое); сочетание различных произведений или их частей, объединенных темой, сюжетом, стилем; сочинение музыки как вид художественного творчества; теория сочинения музыкальных произведений;
КОНТРАПУНКТ
Вид композиции, основанный на одновременном гармоническом сочетании и развитии двух или нескольких самостоятельных тем; тоже, что и полифония (многоголосие) в музыке.
КОСТЮМ ТЕАТРАЛЬНЫЙ:
Все виды одежды, обувь, головные уборы, украшения и другие предметы, которые использует актер для своей роли в спектакле. Как правило это специальная экипировка актера, разработанная и сшитая в костюмерных мастерских театра.
КОТУРНЫ:
В античном театре - род обуви с очень толстой подошвой, которую надевали трагические актеры, чтобы увеличить свой рост, придать облику величие, торжественность.
МАКЕТ:
Модель чего-либо, предназначенная для оформления театральной постановки.
МАСКА:
Специальная накладка на лицо человека с вырезами для глаз, скрывающая лицо. Может изображать человеческое или звериное лицо. Использовалась в древнегреческом и древнеримском театрах актерами комедии 'дель арте', а также традиционными театрами народов Африки и Азии.
МЕЛЬПОМЕНА:
В древнегреческой мифологии - одна из девяти муз, покровительница трагедии, символ сценического искусства.
МЕЛОДРАМА:
Первоначально - музыкально-драматическое произведение, в котором монологи и диалоги действующих лиц сопровождаются музыкой; с конца 18 века - драматическое произведение, отличающееся острой интригой, преувеличенной эмоциональностью, резким противопоставлением добра и зла, морально-поучительной направленностью
МИЗАНСЦЕНА:
Расположение актеров на сцене в определенных сочетаниях друг с другом и с окружающей вещественной средой в те или иные моменты спектакля.
МИМИКА:
Движение лицевых мышц, выражающее внутреннее душевное состояние; искусство актера передавать душевное состояние персонажа выразительными движениями мышц лица.
МОНОЛОГ:
Речь действующего лица в драматическом произведении, выключенная из разговорного общения персонажей и не предполагающая непосредственного отклика, в отличии от диалога.
МУЗЕЙ ТЕАТРАЛЬНЫЙ:
Искусство театра, в отличие от других искусств, мимолетно. Игра артиста живет лишь краткий миг спектакля и каждый раз другая. В театральном музее, также как и в художественном, хранятся и выставляются картины, скульптура, рисунки и т.п. Там хранятся коллекции памятников сценического искусства - эскизы декораций, и костюмов к знаменитым спектаклям, сами костюмы великих актеров, редчайшие фотографии, письма, документы, дневники и т.п.
МЮЗИКЛ:
Музыкально-сценическое произведение, преимущественно комедийного характера, построенное на использовании элементов оперетты, балета, оперы, и эстрады.
ОПЕРА:
Музыкально-драматическое произведение, содержание которого воплощается в сценических музыкально-поэтических образах и выражается с помощью инструментальной (оркестровой) и вокальной (сольной, хоровой) музыки.
ОПЕРЕТТА:
Маленькая опера. Музыкально-сценическое произведение, комедийного характера, сочетающее вокальную и инструментальную музыку, танец и разговорный диалог.
ОРКЕСТР:
Площадка перед сценой в древнегреческом театре; большой коллектив музыкантов, играющих на различных инструментах и совместно исполняющих музыкальное произведение, написанное для данного инструментального состава, а также совокупность самих музыкальных инструментов, на которых играют участники коллектива; оркестры бывают симфонические, струнные, духовые, народных инструментов и т.п.; место перед сценой в театре, где помещаются музыканту (оркестровая яма).
ОРХЕСТРА:
В древнегреческом театре - круглая площадка, на которой выступали хор и актеры античной трагедии и комедии.
ПАНТОМИМА:
Вид сценического искусства, в котором для передачи содержания, создания художественного образа используются пластически выразительные движения тела, жест, мимика; иногда сопровождается музыкой, ритмическим аккомпанементом и др. Также называется театральное представление средствами этого искусства.
ПАРАДИЗ:
Галерка в театре, раек.
ПАРАСКЕНИЙ:
В древнегреческом театре - боковые пристройки по обеим сторонам фасада сцены.
ПАРТЕР:
Места в зрительном зале, расположенные рядами параллельно сцене, эстраде, экрану; в театре 16-17 вв. - задняя часть нижнего этажа зрительного зала, за креслами, где публика смотрела представление стоя;
ПУБЛИКА:
Люди, находящиеся где-либо в качестве зрителей, слушателей, посетителей.
РАМПА:
Театральная осветительная аппаратура, установленная на полу сцены вдоль ее переднего края, предназначенная для освещения пространства сцены спереди и снизу; низкий бортик вдоль авансцены, скрывающий от зрителей осветительные приборы, а также сами осветительные приборы, помещенные за таким бортиком; сцена, театр вообще;
РАКУРС:
Пространственное перспективное искажение видимых размеров предметов и их пропорций, воспринимаемое зрителем, в зависимости от их дальности до зрителя и угла зрения.
РЕЖИССЕР:
Художественный руководитель спектакля, фильма, какой-либо творческой программы; постановщик.
РЕЗОНЕР:
Персонаж литературы 17-18 вв. (особенно комедий), не принимающий активного участия в развитии действия и призванный увещевать или обличать других героев, высказывая нравоучительные суждения с авторских позиций; амплуа актеров, играющих роли таких персонажей.
РЕКВИЗИТ:
Совокупность предметов, подлинных или бутафорских, используемых в театральном представлении, на киносъемках, в творческой программе.
РЕМАРКА:
Пояснение автора к тексту пьесы, содержащее характеристику обстановки действия, внешности действующих лиц, особенностей их поведения и т.п.
РЕПЕРТУАР:
Совокупность произведений, исполняемых в театре, на концертной эстраде и т.д.; круг ролей, номеров, музыкальных, литературных произведений, исполняемых артистом.
РЕПЕТИЦИЯ:
Подготовка, а также пробное предварительное исполнение спектакля, представления, какого-либо зрелищного мероприятия; генеральная репетиция - последняя репетиция перед выпуском спектакля, представления (при полном оформлении, обычно с публикой).
РЕПЛИКА:
Ответ, возражение, замечание на слова говорящего, собеседника; в спектакле - фраза, которую актер произносит в ответ на слова партнера; последние слова персонажа, за которыми следует речь другого действующего лица пьесы.
СИСТЕМА СТАНИСЛАВСКОГО:
Система воспитания актера, теория и метод артистической техники, требующие от актера большого напряженного труда по развитию способностей к творческому, профессиональному настрою, вдохновению, независимо от настроения.
СЦЕНА:
В древнегреческом театре - первоначально временное деревянное помещение для переодевания и выхода актеров; затем - стена, расположенная позади орхестры, являлась архитектурным фоном действия трагедии.
СОЛИСТ:
Артист, исполняющий сольную партию, соло.
СОЛО:
Исполнение музыкального или вокального номера, или танца одним исполнителем.
СОФИТ:
Театральная осветительная аппаратура, укрепленная на опорах и предназначенная для освещения сцены спереди и сверху.
СПЕКТАКЛЬ:
Театральное представление.
СТАТИСТ:
Актер, исполняющий вторые роли без слов; участник массовых сцен.
СТАФФАЖ:
Второстепенные, фоновые элементы живописной композиции или декораций.
СТРИПТИЗ:
Эстрадное эротическое представление с музыкой и танцами, участницы которого постепенно раздеваются.
СТРОФА:
Единый по интонации и ритму блок двух или более стихов; у древних греков - песнь хора на сцене, сопровождающаяся его передвижением справа налево.
СУФЛЕР:
Работник театра, следящий за ходом репетиции или спектакля по выверенному тексту и подсказывающий актерам текст роли в случае необходимости.
СЦЕНА:
Часть театрального здания - площадка, на которой происходит театральное представление; театральные подмостки; отдельная часть акта (действия) театральной пьесы; отдельный эпизод, изображаемый в романе, пьесе, фильме, картине и т.п.; наблюдаемое проишествие, эпизод.
ТАПЕР:
Музыкант, играющий за плату на танцевальных вечерах, а также пианист, сопровождающий демонстрацию немых кинофильмов.
ТЕАТР:
Род искусства, особенностью которого является художественное отображение явлений жизни посредством драматического действия, возникающего в процессе игры актеров перед зрителями. В ходе исторического развития определились три основные вида театра, отличающиеся специфическими признаками и средствами художественной выразительности - драматический, оперный и балетный.
ТЕАТРАЛЬНОЕ ЗДАНИЕ:
Здание, где происходят театральные представления.
ТРАГЕДИЯ:
Драматическое произведение, изображающее крайне острые, неразрешимые коллизии и оканчивающиеся чаще всего гибелью героя.
ТРАГИКОМЕДИЯ:
Драматическое произведение, построенное на основе трагедийного конфликта, разрешение которого связано с комическими несуразными ситуациями и не требует обязательной гибели героя.
УВЕРТЮРА:
Музыкальное вступление к первому акту.
ФАРС:
Легкая комедия, один из видов драматического представления, широко развившийся в средневековой Франции; в 19-20 вв. - комедия грубоватого содержания.
ЦИРК:
Вид искусства, содержащий акробатику, эквилибристику, жонглирование, клоунаду, дрессировку животных, и т.п.; здание с манежем (ареной) в центре и амфитеатром для зрителей, в котором происходят цирковые представления.
ЭСТРАДА:
Возвышение, сценическая площадка для выступления артистов, театральных коллективов.
ЭСТРАДНОЕ ИСКУССТВО:
Вид сценического искусства, объединяющий так называемые малые формы драматического и вокального искусства, музыки, хореографии, цирка.
Назад